以現在的眼光看以前的詩歌，似乎並不符合詩歌評論的規律詩歌。應該把詩歌放到產生詩歌的那個年代，而不能用現在的標準來評價以前的詩歌。當然這是一種文學評論的觀點，而讀者可以完全用自己的眼光看以前的詩歌，沒必要看誰指手畫腳，也沒必要受到某些所謂規律的制約。
黃遵憲說過：“我手寫我口，古豈能拘牽？”說的是創作的自由，詩人完全可以搞浪漫主義創作，也可以搞現實主義創作，想怎樣寫就怎樣寫，沒必要受到太多的約束詩歌。本來詩歌產生於民間，老百姓想怎樣唱就怎樣唱，想怎樣寫就怎樣寫，不會受到太多的約束。那些時代的詩歌沒有文字記載，透過口耳相傳的模式傳播，有群體創造的元素。歷史上流傳下來的很多五言詩沒有作者，只有詩歌本身，連曲調都失去了。詩和歌本來是一體的，詩是能唱的歌詞，而歌是唱出來的歌詞，本身是一體的，不能截然分開。後來隨著社會分工的發展，有了專業的文人創作，就有了詩和歌的分野。詩歌本身有一定的韻律要求，有一定的格式要求，並不像散文那樣隨便。從四言詩到五言詩，再到七言詩，從古體詩到今體詩，似乎經歷了很大的發展和變化。詩人總是想別出心裁，但詩的格式變化不是很大。詩歌到了唐代，蔚為大觀。不僅民間的詩人寫詩，而且皇帝和貴妃也寫詩。到了宋代以後，宋代人覺得寫詩寫不過唐人，或者認為好風景都被唐人寫盡，就要改變詩的格式，發展成了詞，用詞來表情達意，來抒情。其實這只是一些人的說法，有些唐詩本身格式不受限制，已經形成了長短句的形式。李白的一些詩就有長短句的形式，並不是每一句字數相同，已經初具了詞的規模，到了宋代，詞產生於花街柳巷，在青樓廣為流傳，以至於難以擺脫“詞為豔科”的傳統。
倘若按照文學史發展的觀點來看，古代產生詩詞是必然的，但那個時代的詩詞有的比較幼稚，並不是特別成熟詩歌。看《詩經》中的一些詩，再看後來的文人五言詩，對比唐宋的詩歌，就覺得《詩經》中的詩和文人五言詩不是特別成熟，不管是描寫的內容，還是抒發的情感，不管是格式和韻律，還是意象和意境，都不是特別成熟。而到了唐代，詩歌有了近體詩，有了絕句和律詩。無論從格律還是從意象、意境方面，都表現出成熟的特徵。以至於到了宋代，很多詩人覺得寫詩幹不過唐人，實際上是才力缺乏的緣故。倘若以現在的眼光看待唐人寫的詩，仍然會看到很多優質的詩。並不是所有唐代的詩歌都是非常成熟的，也不是所有唐代人寫的詩都是那麼美好。很多唐詩只適合於小學生來讀，因為比較淺顯易懂。而那時候的詩人，寫出淺顯易懂的詩，能夠流傳幾百年，已經算是不錯的了。古代的人大多都是農民，不讀書，不識字，欣賞不了高雅的詩歌，哪怕聽別人唸誦通俗的詩歌，也不一定能懂。當然詩歌並不一定是高雅的才是最好的，有通俗的詩歌，只要讀起來，聽的人就能懂。像白居易那樣，寫完詩之後念給巷口的老婆婆聽，老婆婆聽懂了，他才拿出去發表，以至於被後代人詬病為“白俗”。
展開全文
以現在的眼光看唐代的詩歌，就覺得有些詩人脫離民生詩歌。有些詩人貼地氣，但貼地氣的詩人少之又少。即便像白居易那樣，寫了貼地氣的詩歌，也仍然站在官員的角度來觀察寫作，並不是站在老百姓的角度來寫作的。那個時代不可能產生階級或革命的說法，也不可能產生太多農民詩人。對於詩的理解，只是文言寫作的東西，絕對不可能產生現代白話詩。新文化運動以後，胡適帶頭寫白話詩。魯迅也寫白話詩，促成了白話詩的發展。可是很多白話詩仍然有時代的特徵，現在看來顯得比較幼稚，就像看唐宋的人寫的詩歌一樣，有很多都是幼稚的。李白的《古朗月行》寫道：“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青雲端。”顯得幼稚，《靜夜思》顯得更幼稚，只不過很多人小時候都學過，產生了一定的情感，或者說有了一定的普及性，很多人就認為寫得好，實際比他寫的好的有的是。蘇軾曾經寫過哲理詩，有一首叫《琴詩》：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不與君指上聽？”看著挺有意思，實際上只是一首偽詩。真正的詩歌是以意象和意境取勝的，這種小巧的哲理詩，本身只是遊戲之作，蘇軾也沒有當成正經的詩歌來寫。陸游寫過《一壺歌》：“長安市上醉春風，亂插繁花滿帽紅。看盡人間興廢事，不曾富貴不曾窮。”意思是，看盡人間世事，人生朝朝暮暮，起起伏伏是再正常不過，最終沒有誰富貴，也沒有誰貧窮。其實仍然是哲理詩，卻沒有用意象和意境來取勝。
再看現代文學史上的詩，很多都比較幼稚，胡適的現代詩自不必說，都是大白話詩歌。後來有了革命詩歌，只是展現豪情壯志，而詩的美學意象比較少，意境有些單薄。有人這樣寫詩：“我仍然是生活的主角，一個首先被世界所認識的中國公民，我多麼自豪，在祖國給我的位置上，與世界並立於同一高度……”事實上果真如此嗎？根本不是那麼回事。有人寫《竹筍的夢》：“感傷的時代已經過去，懷舊在重複中漸漸變質。詩人需要從個人的經歷跨入民族的經歷；從個人與環境的衝突，跨入命運與歷史的衝突。”實際上這是散文，並不是詩歌，可是在當時的時代被當成詩，或許當時的時代缺乏詩情吧。而到了現在，一些老幹體比較流行，就是退休老幹部們寫的詩歌，往往抒發豪情壯志，卻仍然沒有多少內容和情感。甚至有的還寫起了古體詩，簡直蹩腳得讓人發笑。大學校園中一些詩人寫詩比較用功，往往讓詩歌走向了高雅的道路，太脫離地氣，以至於出現了神性寫作的詩歌。他們寫出來的詩人們讀不懂。詩人有說法，說是讀不懂的詩才是好詩，實際只是為自己辯解罷了。用現在的眼光看文學史上的詩，似乎覺得有些好笑，可是古代的詩很多都是精品，有味道，有嚼頭，經得住揣摩。似乎白話文運動搞錯了，應該保留文言文，應該讓文言文的話語體系不斷發展，也應該讓當代人具備寫古詩的能力。
用現在的眼光看以前的詩歌，當然覺得不是那麼真切，或者說像王國維說的那樣，一代有一代的文學，但這樣的文學並不一定是最好的，或者說流傳下來的文學作品不一定是精品，而沒有流傳下來的或許是精品詩歌。人們讀到的詩歌不一定是好詩，而沒有讀到的，或者說沒有進入人們視野的詩歌才是說了真話的，也是傾注了作者真情的。讀者應該廣泛蒐集這一類詩歌，而不應該被眼前的詩歌迷惑了雙眼，也不應該被文學史的一些觀點洗刷了頭腦。
