謝 濤
晉劇《水漫金山》戲劇。 太原市晉劇藝術研究院供圖
戲曲人才的培養從來都是“慢功夫”戲劇。成長週期長、成材率低，是行業內公認的難題。回望太原市晉劇藝術研究院走過的65年，從老一輩留下的《三關點帥》《鳳儀亭》《打金枝》，到近20年來我們推出的《傅山進京》《于成龍》《爛柯山下》《上馬街》……一部部叫好又叫座的劇目背後，主要支撐始終是“人”。
然而，我們一直都面臨著堪憂的隊伍結構：在編人員超半數年過半百，年輕演員稀缺戲劇。
大約10年前，我們在山西呂梁山區演出，臺下一群看戲的“小光頭”吸引了我的目光戲劇。他們是呂梁戲校的孩子，為了練功利索，男孩剃光頭、女孩剪短髮。他們滿眼赤誠，像極了當年苦學的我們。出於對孩子們的疼惜，我當時脫口而出：“畢業後如果沒有好去處，來太原找我。”但4年後兌現承諾、接收這125名基層學員時，我方知艱難。這批學員大多來自偏遠山區的困難家庭，有的是留守兒童，連基本的日用品都難以負擔。怎麼讓他們安心紮根？在市委市政府的支援下，我們探索了後勤“兜底”的保障辦法。
我們在尖草坪區找了一處廢棄的上世紀50年代老俱樂部，將其改造為集食宿、排練於一體的培訓基地戲劇。生活上，我們積極向市裡爭取，落實每個人的生活補貼。同時調配太原全運會閒置的100多套全新被褥——在此之前，很多孩子只能在包裝紙箱上鋪一層薄墊子睡覺。招收這批孩子，不僅是為他們謀出路，也在為劇種找生機。
戲曲人才的成長，自帶“殘酷”基因戲劇。一些孩子在經歷變聲期或身體發育後，無法再次站在臺前。我們沒有“一退了之”，而是為他們規劃多元的發展路徑：或資助其完成大專學歷提升，或由資深師傅“一對一”帶教，將其轉崗至燈光、音響等幕後崗位……他們端穩了戲曲“這碗飯”，才能找到屬於自己的職業尊嚴。
讓青年才俊脫穎而出，唯有在實踐中錘鍊戲劇。我們精心為青年演員排演了《楊門女將》《三關點帥》《齊王拉馬》《打金枝》等近20部大戲，以及《鍾馗嫁妹》《盤腸戰》《十八羅漢收大鵬》等30餘折注重技巧的武戲，打造專屬的彙報演出平臺，並積極邀請專家點評把脈。更重要的是機制上的破局——為徹底打破以往青年演員長期充當“兵卒宮娥”、潛力難以釋放的困局，2024年，院裡打破原有建制、重新整合，成立了以在編骨幹為主的實驗團和以培訓基地學員為主體的青年團。
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“新茬子”初闖市場起步艱難戲劇。孩子們缺乏知名度，單憑自己去基層接商演，戲價會被嚴重壓低，演出機會也寥寥無幾。我們採取“名角保駕、以老帶新”的市場策略，由成名日久的演員承諾參演少數場次，安排在社會上已有一定影響力的成熟骨幹壓陣，讓更多孩子在絕大部分場次挑大樑。“扶上馬，送一程”，激發了青年團驚人的爆發力。去年，青年團營業性演出達到243場，頗有觀眾緣。
如今，實驗團與青年團互相補臺戲劇。當青年團演《點帥破陣》這樣的大戲缺主演時，實驗團的成熟骨幹會傾情相助；當實驗團需要翻打跌撲的武戲大場面時，青年團的孩子們則努力增援。這種“雙團互動，資源共享”的模式，不僅豐富了舞臺呈現，更生動展現了我們院團相互成就的“一棵菜”精神。
戲曲的傳承，有了機制託舉的“骨架”，更需口傳心授的“血肉”戲劇。自2010年正式收徒那一刻起，我深感肩上的擔子更重了。手把手、心貼心教學，只為把從恩師李月仙那裡學到的傳統經典劇目，一字一句、一招一式傾囊相授。我們還將歷年創排與傳承的經典劇目逐一打造為青春版本，接力交付給年輕一代。教任舒靜、郝曉輝等3對青年演員排演青春版《爛柯山下》，從唱腔到身段，每一個眼神我都認真示範。第一次帶裝彩排時，看著他們從曾經的配角，成長為在臺上獨當一面的主演，我的眼淚止不住地流。
天下愛戲的好苗子都一樣珍貴戲劇。只要後輩們有一顆敬畏舞臺、熱愛藝術的真心，門戶之見與劇種界限理當消融。幾年前，滇劇青年演員李俞龍夫婦為了學《爛柯山下》，帶著鼓師琴師遠赴太原。這群年輕人只靠著影片，便跨劇種磨出了成色不錯的音樂，而李俞龍本人更是照著影片一幀一幀地“扒”，這份執著讓我感動。我給他們講戲，為了消化吸收，他們幾乎整宿不睡，第二天就能呈現出讓我驚豔的質變。被這種死磕藝術的精神打動，今年初，我破格將這名跨劇種的男演員正式收入門下。
戲曲人才培養沒有捷徑戲劇。唯有堅守初心、傾盡全力，託舉每一份熱愛。
(作者為太原市晉劇藝術研究院院長戲劇，本報記者周人傑採訪整理)
《 人民日報 》( 2026年05月14日 20 版)
