長沙晚報掌上長沙8月16日訊（全媒體記者 肖舞 實習生 吳曼琳）日前，長沙市南雅中學選送的原創舞蹈《巾幗·憶》，在“戲劇中國”全國青少年戲劇文化藝術大賽中，從八萬多個參賽節目中脫穎而出，斬獲一等獎舞蹈。一部由中學師生創作的舞蹈作品，憑什麼能從萬里挑一中勝出？記者專訪了該作品編導毛祖朝。
創作緣起舞蹈：刀馬旦走進少女的青春
“去年改編武術傳承舞蹈《詠春》時，我就在想，能不能創作一個關於中學女生自強、自信的作品舞蹈。”毛祖朝說。今年四月，“戲劇中國”大賽通知下發，他開始構思：什麼樣的舞蹈，既有戲劇元素又有當代表達，還能讓一群中學女生真正跳進心裡？
網上搜尋“巾幗”主題——獨舞有幾個，群舞幾乎空白舞蹈。創作團隊將目光鎖定刀馬旦，即戲曲中武藝高強的巾幗角色。作為中華戲曲旦行中獨樹一幟的藝術正規化，承載著中國人對巾幗英雄的審美想象：英姿颯爽，剛柔並濟。
但是，毛祖朝不想做簡單的“戲曲翻跳”舞蹈。他和學生一起回望歷代女性豪傑的精神長河，試圖解鎖刀馬旦的文化內涵，啟用貫通古今的當代精神。“我們要跳出‘唯有勇武’的單一表達，透過刀馬旦的一折折往事，打撈深藏在戲曲程式下的家國情懷，還原英雄作為普通人的喜怒哀樂。”
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正是這份“還原”的衝動，催生了《巾幗·憶》舞蹈。“憶”字成為整部作品的靈魂，串聯起一代代女將的生命圖景，也搭建起當代少女與歷史巾幗之間的精神橋樑。開場時，主角以追憶者的姿態緩步登場，沒有程式化的亮相，只以剋制的肢體語言傳遞穿越時空的凝望——那一刻她不只是花木蘭，不只是穆桂英，而是一個站在歷史門檻上的普通少女。
結構設計舞蹈：四幕對話跨越古今
《巾幗·憶》分為四幕：起憶、尋憶、悟憶、承憶舞蹈。“起憶”是序幕，當代少女回望歷史。“尋憶”中，追憶者與刀馬旦剪影同臺，時空分層，看見古代巾幗的風骨。“悟憶”是全劇核心——追憶者與刀馬旦若即若離，在進退之間完成一場沒有臺詞的對話，以此打通古今女性的精神壁壘。“承憶”則是當代女性接續巾幗力量，翎子在光影中翻飛，象徵精神薪火的傳遞。起於“憶”，歸於“承”，形成一個完整的精神閉環。
排練從四月開始舞蹈。主角定位為“巾幗風骨的符號”，群舞透過拳、掌、指與空間、節奏的處理來塑造刀馬旦形象。最難的是音樂，“換了很多版本，一直沒找到完全契合結構的。”直到五月進入細節摳排，團隊仍在邊排邊調整。
真正讓這支舞“活”起來的，是多年來校園戲曲美育的持續浸潤舞蹈。2015年起，南雅中學就將京劇傳承人請進校園，此後戲曲知識被納入音樂課、校本課程，開設戲曲賞析選修課、戲曲社團。同年，校舞蹈隊創作劇目《杖頭代代有傳人》獲湖南省中小學藝術展演一等獎。此後十餘年間，戲曲的種子在校園裡持續生根發芽。
成功密碼舞蹈：一支舞蹈背後的土壤與深耕
《巾幗·憶》的獲獎，表面是藝術競賽的成功，深層是對“傳統文化如何進入當代青少年精神世界”這一時代命題的有力回應舞蹈。
近年來，“戲曲進校園”在全國廣泛開展，但普遍困境是：戲曲常停留在“送戲進校”的表演活動中，學生看過了、熱鬧過了，卻難以真正“走進去”舞蹈。南雅中學的做法則不同——讓學生從“看戲”變為“演戲”“創戲”，在親身參與中完成從旁觀者到創造者的轉變。《巾幗·憶》正是在這片土壤中長出的果實。主創團隊沒有讓學生模仿古代故事，而是引導她們以當代少女的身份與歷史對話，在回望中完成自我覺醒。
這恰是中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的關鍵：不是將傳統奉為文物供起來，而是讓它在當代語境中重新呼吸、重新生長舞蹈。毛祖朝說：“《巾幗·憶》不是從天而降的靈感，而是在戲曲土壤裡慢慢長出來的。”從2015年到2026年，南雅中學完成了一次美育的接力。當傳統真正進入青少年的精神世界，它的生命力遠比我們想象得更持久——這不只是一支舞的勝利，更是一代人關於文化根脈的自覺回望與接續。
