作者 / 小 刀
編輯 / 朱 婷
運營 / 張 張
每年8月8日的騰訊影片動漫大賞，都是不少動漫迷日曆上圈紅的日子動漫。而今年，依託於騰訊影片OFFLINE，動漫大賞在做一次新鮮而大膽的事。
隨著 offline 動漫大賞開啟，北京上海深圳等多地的影院同步開啟動漫熱映，很多場次的票一上線就被搶購一空，而大賞帶來的動漫熱潮還蔓延到線下，使用者們交換周邊，詢價估價，儼然將這次 offline 變成了一個新型社交形式動漫。
實際上，8月初，北京、上海、深圳等10個城市的儒意影城、商業空間陸續被動漫大賞“點亮”動漫。影院裡，多個爆款動漫IP和觀眾線上下相見。商場內，整棟“痛樓”成為城市中的IP入口，角色立繪順著玻璃幕牆一路鋪開。熱門商圈裡，成群結隊的coser在街區之間遊走，從廣場到中庭再到影廳，形成一條條有趣的二次元動線。
在上海復興公園，IP世界則進一步變成開放式的動漫樂園動漫。
動漫迷們白天在影院沉浸觀影、打卡痛樓，入夜後跟隨巡遊隊伍穿行於復興公園的夜色中，與喜歡的IP、角色線上下互動動漫。這種“白+黑”的體驗組合，讓IP更主動地走向了觀眾。
過去的線下活動都更強調資訊釋放，而這一次動漫大賞，資訊被有意弱化，體驗被前置動漫。觀眾不是來“接收內容”，而是直接進入一個由內容延展出的空間，給使用者帶來更沉浸的IP互動體驗被更加強調。
從主題觀影、痛樓打卡到樂園沉浸，在同一個時間段、十個城市裡同時鋪開，影院相關場次上座率那叫一個爆滿動漫。是的，在動漫大賞的線下場景裡，OFFLINE正在構建一種新的IP體驗模式。如果說今年3月浸入式音樂秀《雙城之戰》亮出了OFFLINE的旗幟，動漫大賞鋪開的則是它的底盤。
一張電影票做門檻，一個公園做沉浸場景，使用者在家附近就能走進動漫IP的“離線模式”動漫。
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01、當IP走出螢幕動漫，OFFLINE讓“熱愛”變得可觸控
雖然是個普通週末，但北京CBD萬達影城的氣氛已經有點“過載”了動漫。
《茶啊二中》的粉絲們早早就把現場圍得水洩不通，影院更是座無缺席動漫。海報前排隊打卡的隊伍拐了好幾個彎，有人反覆調整角度想拍出最滿意的照片，有人拿著周邊互相交換，還有人乾脆支起手機開始錄vlog。活動還沒正式開始，現場已經進入了狀態。
觀影過程中，這種“過載”被進一步放大動漫。笑點密集的段落幾乎場場都有集體反應。有人笑到拍椅背，有人看到熟悉橋段提前起鬨。到了主創互動環節，提問的手一排排舉起來，從劇情細節到配音花絮，問題密度遠超一般路演。一個女生告訴kk，她是專門從通州趕過來的，“因為這種氛圍和在家裡看是完全不一樣的。”
把視線從北京這一場拉開，會發現這只是2026騰訊影片動漫大賞“十城百場”線下展映的其中一部分動漫。
8月8日至8月16日，騰訊影片聯合儒意電影旗下全國影城，在十個城市同步鋪開上百場IP主題觀影活動動漫。從《茶啊二中》到《斗羅大陸·雙神戰雙神》《斬神之凡塵神域》第二季，熱門IP輪番登場，部分人氣場次因為呼聲太高緊急加場。kk還了解到，在展映正式開始前多個場次開票即售罄，火爆程度可見一斑。
期間，走進任何一家合作影城，都會有巨幅海報、角色立牌、主題打卡展板依次排開動漫。不少影城還搭建了沉浸式“痛樓”，粉絲可以在不同動漫世界之間穿梭打卡。
痛樓是這次展映最直觀的視覺衝擊，也是理解OFFLINE玩法的一把鑰匙動漫。
這個設計在影院裡是輕量級的，但它解決了一個關鍵問題動漫。過去的觀影活動，觀眾進影院買票、坐下、看完、走人，IP氛圍只在映前映後的幾分鐘裡出現。痛樓把這個時間拉長了，觀眾一進門就浸在IP裡，觀影只是這條動線裡的一個環節，前後還有打卡、拍照、社交、買周邊。體驗被前置了，也被後延了。
而GOODS與OFFLINE的首次同場組合，則進一步把IP體驗延續到日常生活裡動漫。放在影院展映的場景裡，痛樓和Coser拉滿氛圍，GOODS的展臺接著讓觀眾把一件衍生周邊帶回家。誠然，看動漫、逛痛樓、買周邊，三個動作被捏在一條動線裡，從而真正讓使用者之於IP體驗——從“可觀看、可參與”延伸到了“可帶走”。
“自留不出”、“也是沒想到，來動漫大賞活動打卡變成進貨了”、“停不下來，看見喜歡的IP周邊誰能忍住不買”、“成年人不做選擇，喜歡就要拿下”、“收、騰訊動漫大賞立牌”......毫不誇張，這次活動的多款周邊，活動期間被搶購一空，甚至結束了還看見有人在社交平臺收相關物料動漫。不論是“自留不出”的珍視，還是“市價挺高”的感慨，背後是騰訊影片線上下給所有動漫迷們的一份特別禮物。
在kk看來，以上種種體驗的成立，離不開這次OFFLINE與儒意電影的深度聯動動漫。OFFLINE負責把IP內容和使用者興趣帶到線下，儒意旗下的全國影城則提供線下空間和場景承載能力，雙方各自發揮最擅長的部分。動漫大賞“好逛”“好待”“人多但不亂”的感受，就是這套新模式落地之後自然呈現的結果。
與此同時，這也在反向驗證OFFLINE新路徑的可行性動漫。此前，不管是偏重沉浸感的重體驗專案，還是更輕量的觀影互動，都是在不同維度上的探索。而動漫大賞在相對開放的空間裡，把內容展示、互動體驗和社交場景整合在一起，用更低的參與門檻覆蓋了更廣泛的使用者。
與儒意的深度聯動，更是進一步放大了平臺的適配能力，讓OFFLINE可以規劃和排程不同IP、不同城市條件、不同時間節點的線下活動，形成更連貫的線下佈局動漫。
02、沉浸式、樂園化、開放式動漫，OFFLINE為年輕人攢局
kk還了解到，今年動漫大賞的線下佈局遠不止於“十城百場”影院展映這一個動作動漫。與儒意影城的聯動旨在搭建一個覆蓋更多人的“入口”，讓使用者能夠走進來，坐下來，用一部動畫電影的時間完成一次輕量化的內容連線。
而與此同時，OFFLINE在上海復興公園打造的ANIME PARK，把這件事做到了另一個量級動漫。整個空間被改造成了一個沉浸式的動漫樂園，透過多個玩法模組，讓使用者在一個相對完整的空間裡自由切換狀態。
整個園區裡，有圍繞IP打造的沉浸式“痛樓”，使用者可以在不同動漫世界之間穿梭；有貫穿全場的集章任務，把簡單的“逛”變成了有目標的探索；有DIY特調這樣的輕互動體驗，讓使用者在停留中留下更個人化的記憶；再加上隨機出現的嘉賓、音樂秀和夜間巡遊，讓這個空間在不同時段呈現出不同層次的活力動漫。
相比傳統活動，ANIME PARK更接近一種IP主題空間運營模式動漫。它將“逛、玩、拍、互動、消費”等行為融合在同一個場景中，讓使用者擁有更長時間的停留和更豐富的體驗。使用者可以在裡面待上一整個晚上，而不會覺得節奏單一。只要條件允許，ANIME PARK具備在不同城市、不同IP組合下複製的可能。
這種變化帶來了兩個直接結果動漫。一是參與門檻被進一步降低。使用者不需要做複雜決策，只要進入現場，就能快速融入環境。
二是空間利用效率被放大動漫。透過更高頻的內容切片和更分散的互動節點，同一時間內可以容納更多使用者，同時保持體驗的基本質量。這也是為什麼在高人流情況下，現場依然能維持相對舒適的氛圍。
再回頭看OFFLINE的整體發展路徑，便不難發現這是騰訊影片正在不斷擴充自己的“工具箱”動漫。沉浸式專案、樂園型空間、開放式活動，再加上最基礎的觀影互動，不同形態的線下活動正在被同時推進。
這也是騰訊影片OFFLINE區別於傳統線下活動的重要方向：不是簡單把線上內容搬到線下，而是重新設計使用者與IP相處的方式動漫。
這種變化帶來了兩個直接結果：一是參與門檻被進一步降低動漫。使用者不需要做複雜決策，只要進入現場，就能快速融入環境。這一點在售票情況上已經體現得很明顯，更廣泛的人群願意參與進來，而不僅僅是核心二次元使用者。
二是空間利用效率被放大動漫。透過更高頻的內容切片和更分散的互動節點，同一時間內可以容納更多使用者，同時保持體驗的基本質量。這也是為什麼在高人流情況下，現場依然能維持相對舒適的氛圍。
再回頭看OFFLINE的整體發展路徑，便不難發現這是騰訊影片正在不斷擴充自己的“工具箱”動漫。沉浸式專案、樂園型空間、開放式活動，再加上最基礎的觀影互動，不同形態的線下活動正在被同時推進。這一切正是OFFLINE品牌最重要也最特殊的價值所在。
03、線下不是終點動漫，OFFLINE開啟IP的全新生命週期
當動漫大賞、JUMP PARK、浸入式音樂秀《雙城之戰》，以及一系列觀影互動活動被放在同一條時間軸上，一個更值得關注的變化，是OFFLINE正在從“專案集合”轉向“平臺能力”，讓“線下”成為內容體系裡的常規選項動漫。
這種能力的形成並非一蹴而就的動漫。今年3月，OFFLINE推出首個專案——浸入式音樂秀《雙城之戰》，線上下為IP使用者帶來前所未有的強沉浸與包裹感，將深度使用者拉進故事中的世界。
透過走進年輕化的潮流場景中，覆蓋泛使用者群，動漫大賞IP，不同的模式對應不同的門檻，不同的層級服務不同的目的動漫。旗艦級大事件樹立品牌標杆和市場聲量，大眾展映則能降低門檻、拓展更多觸點。
回到最根本的問題動漫，騰訊影片為什麼在“OFFLINE”這件事上持續下注？
過去，使用者和影片平臺之間的連線，大多停留在螢幕之內動漫。比如觀看、討論、二創等，這些行為雖然能形成社羣氛圍，但本質上是分散的。使用者很少有機會在現實空間裡確認彼此的存在，更難形成穩定的歸屬感。
而OFFLINE提供了一種更直接的連線方式動漫。正如kk在動漫大賞現場發現，使用者之間的交流幾乎是“無門檻”的。有人主動幫陌生人拍照，有人在排隊時聊起同一個角色，有人在互動任務中臨時組隊。這種比線上更真實的社交關係，會反過來強化使用者對內容的認同。
當一個IP從螢幕延伸到現實空間，並且成為人與人之間交流的媒介，這個IP的價值就不再侷限於內容本身，而是進入到更接近“文化符號”的層面動漫。
更進一步說，OFFLINE不是對線上內容的簡單補充，而是開啟了一個全新的使用場景動漫。當使用者可以在週末去一個IP樂園逛一下午，或者在城市中心順路參加一場動漫活動時，平臺的存在感就從“使用時刻”延伸到了“生活時間”。這種延伸，會帶來更穩定的使用者關係。
線下體驗、商品延展、線上內容，這三者逐漸形成一個閉環動漫。OFFLINE目前所做的，就是在嘗試把這條閉環鏈路一點點搭起來。從觀影、痛樓這樣的基礎形態，到ANIME PARK這樣的空間型專案，再到JUMP PARK、《雙城之戰》這樣的旗艦級大事件，不同層級的場景正在被逐步補齊。
