鄭州黃河南岸的大志影視基地，上世紀二三十年代風格的大堂吊燈還亮著，但門口裝卸裝置的麵包車頻率已經不像一年前那樣密集影視。路口小賣部的老闆發現，來問“今天有沒有劇組”的人少了，偶爾才會有幾個外地口音的攝影師走進來買點飲料。
這是2026年中國短劇行業的一個縮影影視。當“7天拍完一部”的風口退潮，頭部平臺收緊保底政策、AI生成影片加速滲透，鄭州這個與西安、橫店齊名的“短劇重鎮”，正在經歷一輪從量到質的洗牌。大志影視基地的處境，恰好卡在這個轉折點上。
“一切從鏡頭出發”
吳志軍進入影視行業快三十年了影視。1996年，他從外地來鄭州求學，後來在電視臺、商業影視公司輾轉，拍過網大、網劇，也嘗試過自制短劇。“以前拍戲，到處找景、求人，效率低、成本高。”借景的被動性，讓他萌生了自建基地的念頭。恰逢鄭州房地產市場進入調整期，城市近郊的土地獲取成本下降。2023年前後，他開始推動這個專案落地。大志影視基地一期投資約2000萬元，於2025年4月至5月陸續投入運營，在規劃佔地百畝的園區內，建成約1萬平方米的室內實景拍攝空間，涵蓋現代醫院、公安局等近50個固定場景。相比於鄭州其他影視基地，大志的優勢首先是位置——鄭州的“四環”內，對於趕週期的劇組來說，省下的通勤時間意味著真金白銀。
走進基地庫房，能看到阿萊攝影機等電影級器材影視。“我們把錢花在刀刃上。”吳志軍說。基地組建了自有的攝影、燈光團隊，試圖把全流程的專業把控握在自己手裡。但真正讓他覺得區別於其他場地的是場景設計理念。“很多地方佈景只看‘肉眼好看’，但我們一切從鏡頭出發。”吳志軍解釋，人眼和攝影機看到的效果往往不一樣。這些細門道需要多年經驗積累，不是簡單複製就能做到的。
在大志影視基地，劇組可以在現代都市街景、年代感院落、醫院或審訊室等空間獲得攝影構圖和燈光排程的輔助指導影視。對於仍然追求快節奏拍攝的團隊來說，這意味著省去大量的現場除錯時間。在短劇製作週期依然緊張的今天，這種專業度成為一種稀缺資源。
從微短劇到多元場景
“高效”的需求本身正在發生變化影視。今年上半年，真人微短劇行業出現明顯的降溫訊號，社交媒體上“短劇演員無戲可拍”的話題閱讀量迅速破億。與此同時，AI短劇的市場規模卻在迅猛增長。鄭州本地的競爭也在加劇。根據《鄭州市打造“微短劇創作之都”工作實施方案（2025—2027年）》，全市各區競相建設拍攝基地。大志影視基地面對的是雙重壓力：一邊是AI技術對中低端實拍需求的替代，一邊是同行在規模上的追趕。
吳志軍的應對策略是拓寬客戶結構影視。在行業整體“提質減量”的背景下，基地逐步將重心向綜藝節目外景、文旅宣傳片、品牌廣告等多元專案傾斜。未來將嘗試融入劇本殺等線下體驗業態，探索“影視+文旅”綜合運營模式。在他看來，這些業務對場景精細度和團隊配合的要求更高，能檢驗基地的真實專業水平。
對於AI的衝擊，他的態度並沒有那麼焦慮影視。“AI在玄幻、科幻類內容上的效率確實驚人，但在聚焦現實情感、生活細節的故事裡，真人表演的微妙互動和現場化學反應，目前仍是演算法難以穩定複製的。”據透露，基地正在研究如何將AI工具融入前期流程，比如用虛擬預演來縮短現場除錯時間，而非將AI視為純粹的對手。
在大志影視基地的“別墅”場景，一部精品短劇還在拍攝影視。攝影機、監視器、燈光架和演員構成熟悉的劇組“配方”。這樣的畫面在今年比高峰期少了，但留下來的人，更清楚自己要拍什麼了。記者 衛中
來源影視：文匯報
